Solomun и Diynamic: история человека, который начал в 27 и изменил всё

В 2006 году в Гамбурге — городе, которого не существовало на карте электронной музыки — двое друзей основали лейбл. Без бюджета на маркетинг. Без связей с мейджорами. Без чёткого представления о том, каким должен быть «правильный» звук. Diynamic Music начинался как ежемесячные вечеринки и стопка белых пластинок без названий. Сегодня это один из главных независимых хаус-лейблов Европы, а его основатель — Solomun Diynamic, артист, чья резиденция в Pacha Ibiza не прерывается уже четырнадцать лет подряд.

Это история не об успехе. Это история о том, как человек, который начал производить музыку в 27 лет после работы на стройке и в кино, сумел не стать частью системы — и именно поэтому изменил её.

В этой статье:

1. Травник, Альтона, дrywall: откуда берётся андеграунд
2. 27 лет — нулевая точка: вечеринка, которая всё изменила
3. Solomun Diynamic: лейбл как манифест, а не бизнес
4. EGO Hamburg: как один клуб создал сцену
5. Ибица: как один человек изменил карту острова
6. Звук Solomun: что скрывается за мелодией
7. GTA, призыв к молитве и «Nobody Is Not Loved»: жизнь за пределами хайпа
8. 2024–2026: двадцать лет в движении
9. Плейлист: ключевые треки карьеры

Травник, Альтона, drywall: откуда берётся андеграунд

Младен Шоломун родился 27 декабря 1975 года в Травнике. Не в Сараево, как часто пишут — в Травнике, небольшом городе в центральной Боснии, который большинство людей не могут найти на карте без подсказки. Семья уехала в Германию ещё до начала боснийской войны 1992 года: отец нашёл работу в строительстве, и семья осела в Гамбурге, в районе Альтона.

Альтона — не туристический Гамбург. Это мультикультурный рабочий квартал на западной окраине города, где турецкие, боснийские и польские семьи жили рядом с местными на протяжении десятилетий. Именно здесь вырос будущий Solomun — человек, которого немецкая пресса позже будет называть «голосом гамбургской сцены», хотя он никогда не стремился говорить от чьего-либо имени.

В 12 лет двоюродный брат, старше на девять лет, привёз кассеты с клубными записями. «Двоюродный брат познакомил меня с этим в 12 лет — ему был 21, и он уже ходил в клубы», — скажет Solomun в интервью DJ Times в 2021 году. Это был первый контакт с миром, который позже станет его профессией и образом жизни. Но между этим контактом и профессией пролегли годы и несколько кардинально разных жизней.

В 14 лет — молодёжный центр (Haus der Jugend), где по средам проходили дискотеки. Сотрудник центра заметил интерес подростка к пластинкам и обучил его основам сведения. Бюджет на первую коллекцию: 80 немецких марок. По тем временам — не ничто, но совсем немного. Коллекция росла медленно, по одной пластинке.

В 17 лет коллекцию украли на вечеринке. Полностью. Это был не просто материальный удар — для подростка из рабочей семьи потеря такой коллекции означала конец музыки как возможности. Solomun уйдёт из диджеинга на несколько лет. Он пойдёт работать с отцом — гипсокартон, леса, стройка. Это не метафора трудного пути к успеху; это буквально его биография первой половины двадцатых.

Потом будет небольшая кинопроизводственная компания с друзьями. Пять лет в индустрии, которая на первый взгляд казалась интереснее стройки. «Социальная динамика кино мне не понравилась,» — скажет он позже, и эта формулировка лучше всего описывает человека, который либо делает что-то на своих условиях, либо не делает вовсе.

Детали этого периода важны, потому что они объясняют Diynamic. Человек, который строит лейбл не как бизнес, а как манифест — это человек, у которого уже был опыт делать что-то ради денег и понять, что это не работает.

Что такое быть «другим» в Гамбурге конца 90-х

Позже Solomun будет называть себя «street kid» — и не без оснований. Иммигрантская семья, рабочий район, работа руками. В это время берлинская техно-сцена уже строила легенды: Berghain открылся в 2004-м (хотя его предшественник Ostgut работал с 1998-го), Tresor существовал с 1991 года. Гамбург наблюдал со стороны.

Эта маргинальность сформировала особое отношение к музыке: не как к карьере, а как к месту, где можно быть собой. Solomun никогда не пытался переехать в Берлин — и это выбор, а не случайность. Гамбург стал точкой, вокруг которой он построил всё.

27 лет — нулевая точка: вечеринка, которая всё изменила

Конец девяностых — начало двухтысячных. Гамбург, складской рейв. Solomun оказывается на вечеринке с живым выступлением Antonelli Electr. Трек с мелодией, которая не отпускала. Сам он описывал это позже через немецкий источник Groove.de: «Я был на этой вечеринке с Антонелли и был полностью сражён — это было воскрешение».

Один трек. Одна вечеринка. После этого кино осталось в прошлом.

«Я начал с нуля в 27 лет», — скажет Solomun в интервью Flaunt Magazine. Это не фигура речи. В 27 лет он начал учиться продюсированию. Не в музыкальной школе, не по программе — самостоятельно, через программное обеспечение и пластинки. Никакого профессионального образования, никакой сети контактов в индустрии, никакого менеджера.

Первые несколько лет — ночи за DAW (digital audio workstation), вечеринки, которые он организовывал вместе с Адриано Тролио, и медленное строительство имени в городе, где его ещё никто не знал.

Antonelli Electr. — трек, изменивший карьеру

Стоит остановиться на этом моменте подробнее. Antonelli Electr. — это Маттиас Антонелли, немецкий музыкант и диджей. Его музыка — мелодичная, тёплая, с явным влиянием детройтского техно, но без холодной дистанции, которая часто ассоциируется с этим жанром. Именно это и «убило» Solomun: электронная музыка оказалась способной быть эмоциональной, не теряя ритмической основы.

«В электронной музыке вполне может быть чуть больше эмоций», — скажет он позже в интервью NSS Magazine. Это личное открытие стало философией Diynamic.

Интересно, что именно этот путь — от конкретного эмоционального опыта к художественной концепции — в точности повторяет историю многих важных лейблов электронной музыки. Основатели Kompakt в Кёльне тоже начинали с очень личного понимания того, каким должен быть звук. Основатели Warp в Шеффилде — тоже. Об истории лейблов, изменивших электронную музыку, читай в нашем материале.

Первые шаги: от продюсирования к лейблу

С 2002 по 2006 год — ежемесячные вечеринки в Гамбурге. Именно через них Solomun знакомится с двумя артистами, которые станут первыми подписантами Diynamic: Stimming (Мартин Штамминг) и H.O.S.H. Это не случайные знакомства — это люди, которые разделяли понимание музыки как эмоционального опыта, а не как технической демонстрации.

К 2005–2006 годам у него было несколько треков, которые он раздавал диджеям, и репутация в локальной сцене. Но репутации в Гамбурге мало — нужна была платформа. Именно это и стало причиной появления Diynamic.

Solomun Diynamic: лейбл как манифест, а не бизнес

4 ноября 2006 года. Младен Шоломун и Адриано Тролио регистрируют Diynamic Music.

Тролио занимается booking-агентством; Solomun — творческим направлением. Это сразу задаёт правильное разделение: один человек знает бизнес, другой — музыку. Но философия лейбла с первого дня является именно философией Solomun.

«Когда мы основали Diynamic, мы хотели, чтобы звук, который нам больше всего нравится, получил платформу для релизов», — скажет он в интервью NSS Magazine. Предельно просто. Никаких разговоров о рынке, о целевой аудитории, о трендах.

Название и идея

Название — двусмысленное намеренно. DIY (Do It Yourself) плюс «dynamic». Слово «Music» вместо «Records» выбрано сознательно: в 2006 году «Records» уже ассоциировалось с определённой эстетикой и звуком — минимал-техно, выхолощенный и геометрически точный. Solomun не хотел этого ограничения.

Первый релиз — его собственный EP. Два трека: «Bunte Blume» («Цветной цветок») и «Stadtgeflüster» («Городской шёпот»). Маркетинга ноль. Пресс-релизов нет. Дистрибуция — прямая, через промоутеров и вечеринки.

Первые артисты

Stimming, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse. Все трое — из гамбургской сцены, все трое уже звучали на вечеринках Solomun. Это важно: лейбл не занимался поиском звёзд — он фиксировал уже существующее сообщество.

Релизы Stimming («Funkworm», 2007) и H.O.S.H. («Themes, Rhythms & Harmonies», 2007) задали тон: мелодичный, тёплый, с явным влиянием детройтского наследия, но без копирования. Kollektiv Turmstrasse («Abenteuer Alltag EP», 2007) добавили другое измерение — более атмосферное, сдержанное.

К 2010–2012 году к Diynamic присоединились Adriatique (Марко Шнайдер и Адриан Шустер из Цюриха) и David August (Гамбург). Звук лейбла расширился, но принцип остался: артисты должны разделять философию, а не просто делать похожую музыку.

Лейбл без «лейбл-звука»

Одна из сильных сторон Diynamic — и одна из самых недооценённых — в том, что лейбл никогда не имел единого фирменного звука. Stimming звучал не как H.O.S.H., который звучал не как David August. Это противоречие объясняет название: «Music», а не «Records» — пространство для музыки, а не инструмент продвижения конкретного стиля.

««Я — рыба в большом океане, и мне нравится быть окружённым другими рыбами»,» — скажет Solomun в интервью DMC World. Эта метафора точнее любого описания концепции лейбла.

Независимость как позиция

В 2013 году лейбл проводит первый собственный фестиваль в Амстердаме. Два стейджа. Предпродажа заканчивается за неделю. Это первый ясный сигнал: Diynamic — не просто лейбл, это бренд, вокруг которого сформировалась лояльная аудитория.

К 2016 году — десятилетие. Компиляция «Diynamic 10 Years» с участием всех артистов каталога. Это не ностальгический сборник — это карта: посмотри, откуда мы начали и куда пришли. Без компромиссов с трендами.

«Ничто из того, что я делал, никогда не было продиктовано бизнес-соображениями», — скажет Solomun в Flaunt Magazine. Это звучало бы наивно, если бы не факты.

EGO Hamburg: как один клуб создал сцену

2009 год. Solomun вместе с сестрой Магдаленой и Адриано Тролио открывает клуб Ego в Гамбурге. По тем временам это событие — местное, почти незаметное для внешнего мира. Но для гамбургской сцены это было нечто принципиально новое: первый хаус-клуб города с конкретной художественной позицией.

До Ego Гамбург имел клубную сцену, но не имел точки сборки. Места, где можно было услышать глубокую электронную музыку в нужном контексте — с правильным звуком, с правильными людьми, с правильным подходом к буккингу. Ego стал этим местом.

Семейное дело

Отдельного разговора заслуживает сестра — DJ Magdalena (Магдалена Шоломун, родилась 30 июня 1984 года уже в Гамбурге). Она начала диджеить позже брата, но сформировалась как отдельный артист с собственным голосом. Её звук — более тёмный, более интроспективный, чем у Solomun. Разделение тонкое, но значимое.

С 2018 года у Магдалены собственная резиденция на Ибице — концепт «Shadows». Это само по себе показательно: не «сестра Solomun», а отдельная художественная единица. Семья как творческая экосистема — не то чтобы редкость в электронной музыке (вспомним братьев Daft Punk в их ранние годы), но всё равно точка, которую стоит отметить.

Закрытие клуба и GU40

21 июня 2014 года Ego закрылся. Прощальную вечеринку провели Solomun и Магдалена. За пять лет клуб успел сформировать гамбургскую хаус-аудиторию — людей, которые теперь знали, что это такое и где это искать.

Закрытие совпало с другим важным событием: в 2014 году вышел Global Underground #40 — двойной CD с записью прощального сета в Ego. Серия Global Underground — это сборники, которые обычно выходят для крупных международных клубов (Fabric, Stereo, Womb). Вхождение в неё означало признание: Гамбург существует.

Solomun скажет о работе над компиляцией: «Этот CD занял шесть месяцев моей жизни. Идея была такая: мелодичный, романтичный, плавный микс на первой стороне — и более танцевальный на второй. Но найти нужные треки оказалось непросто. Я хотел создать путешествие».

Journey — путешествие. Это слово вернётся в описании его резиденции в Pacha. И в описании его подхода к сетам вообще.

Ибица: как один человек изменил карту острова

2012 год. Ибица живёт в эпоху EDM-доминирования. Крупнейшие клубы острова — это огромные шоу со световыми установками, пиротехникой и максимальным количеством имён на афише. Это не плохо по определению — это просто формат, который заполнил пространство.

Solomun получает резиденцию в Sankeys Ibiza — вторники, вечеринки под названием Diynamic Neon Nights. Гамбургская сцена прилетает на остров. По итогам сезона его называют «человеком сезона на Ибице».

Параллельно — несколько наград: DJ of the Year по версии Mixmag, Producer of the Year на DJ Awards Ibiza, Best International DJ (Cool Awards, Бразилия). Всё это в один год — 2012-й. Мир наконец заметил то, что Гамбург знал несколько лет.

+1: концепция, изменившая правила

В 2013 году появляется возможность резиденции в Pacha. Pacha — не самый андеграундный клуб острова (это, пожалуй, Amnesia или DC-10), но один из самых знаменитых. История клуба восходит к 1973 году. Именно здесь Solomun предлагает формат +1.

Суть проста до радикальности: один диджей (Solomun) играет основной сет в шесть часов, один приглашённый гость — разогрев. Никакого хэдлайнера. Никакого второго шоу. Один DJ-бокс, перенесённый в центр танцпола — без возвышения, без барьера между артистом и публикой.

«Все остальные тогда пытались продать билеты, впихивая как можно больше имён на афишу. Pacha первыми на Ибице поверили в меня и в мою безумную идею», — скажет Solomun Rolling Stone UK в 2024 году, спустя одиннадцать лет.

Первая вечеринка: 26 мая 2013 года. 20 воскресений подряд до 6 октября. В списке гостей первого сезона: Âme, Dennis Ferrer, Miss Kittin, Tensnake, Marek Hemmann, Tiefschwarz, DJ Hell, Nick Curly.

Это не случайный список. Это кросс-жанровое кураторство: детройтский хаус рядом с берлинским техно рядом с французским электроклэшем. Solomun не строил жанровый вечер — он строил перспективу.

Диалог с традицией Ибицы

Важно понимать контекст. Ибица — это не просто клубный остров. Это место, где в конце 1980-х родился сам принцип open-air party в современном понимании. Клуб Amnesia, диджей Alfredo и его эклектичные сеты до рассвета сформировали то, что потом назовут «иbiza sound» — даже если этот звук потом многократно трансформировался.

Когда Solomun приходит на Ибицу в 2012-м, остров переживает EDM-момент — громкие шоу, американские имена, огромные промо-бюджеты. Его подход — обратный. Он работает с тем же местом (ночной клуб, танцпол, аудитория), но в другой логике: длинный сет, минимум имён на афише, максимум концентрации на музыке.

В 2024 году в интервью Rolling Stone UK он скажет: «Когда я начинал здесь в 2012 году, EDM-мероприятия были главными на острове, а андеграундный звук оставался немного в тени». Двенадцать лет спустя ситуация очевидно изменилась — и это не только его заслуга, но и его точка опоры.

На 2026 год +1 в Pacha продолжается. Четырнадцатый год подряд.

Звук Solomun: что скрывается за мелодией

Если спросить у людей, знакомых с Solomun, что такое «его звук», большинство скажут примерно одно: мелодичный, глубокий, эмоциональный. Иногда добавят: «melodic techno» или «melodic house & techno». Это удобный ярлык — и одновременно не совсем точный.

Сам Solomun начинал как слушатель хип-хопа, соула и фанка. Потом — Depeche Mode и Pink Floyd. Переломный момент — уже упомянутый Antonelli Electr. в начале двухтысячных. Это слоёная история вкусов, и она слышна.

Что такое «звук Diynamic»

Базовые элементы: глубокие бас-линии, медленно разворачивающиеся мелодические линии, вокальные фрагменты (часто — не полные вокальные партии, а обрывки, петли, текстуры). Темп — обычно 122–126 BPM. Структура треков — развёртывание, а не мгновенный удар: трек «открывается» постепенно, иногда на протяжении 7–9 минут.

Это не хаус Чикаго и не техно Берлина в чистом виде. Это то, что происходит, когда детройтская чувствительность встречается с европейской меланхолией.

Подход к ремиксам

Один из ключей к пониманию Solomun — его ремиксы. Он работал с Depeche Mode, Lana Del Rey («West Coast»), Foals («Late Night»), Jamiroquai («Superfresh»), Paul Kalkbrenner. Это кросс-жанровая амплитуда — от инди-рока до мэйнстримного электро-попа.

О своём подходе к ремиксу один из источников описывает так: он оставлял только вокал. Слушал его снова и снова, пока не забывал оригинал полностью. И только в этот момент начинал писать новый трек — вокруг того, что осталось.

Ремикс Foals («Late Night», 2013) набрал более 30 миллионов просмотров на YouTube. Это один из самых популярных ремиксов в истории электронной музыки — при том что Solomun никогда не ориентировался на стриминговые числа.

О длинных сетах

«60–90 минут недостаточно, чтобы по-настоящему увлечь аудиторию в путешествие. Чем длиннее сет — тем больше шансов создать особую атмосферу», — скажет он в интервью Rolling Stone UK.

«Journey» — путешествие. Это слово появляется в его разговорах регулярно. Шесть часов в Pacha — это не выносливость и не коммерческий расчёт. Это художественная концепция: музыка как пространство, которое разворачивается во времени.

«Я считываю вайб зала в момент начала своего сета. Предпочитаю впитывать энергию, уже стоя за пультом, и идти за тем, что ощущается правильным».

««Музыка — это моменты, а не треки»,» — скажет он в DMC World. Три слова, которые объясняют его карьеру точнее, чем любая биография.

Про аутентичность

В 2021 году в интервью Flaunt Magazine: «Всегда работал инстинкт — следовать страсти и желанию, без плана». И там же: «Я должен следовать тем идеалам, которые кажутся мне верными. Это единственный способ оставаться аутентичным».

Это не декларации для прессы. Это позиция, которую видно по решениям: отказ от агентства в начале карьеры, лейбл без единого звука, резиденция с одним гостем вместо пяти хэдлайнеров.

Человек, который делает всё по интуиции — и при этом принимает решения, которые задним числом выглядят как стратегические. Это парадокс, который хочется разгадать, но, возможно, разгадывать нечего: просто интуиция иногда точнее стратегии.

GTA, призыв к молитве и «Nobody Is Not Loved»: жизнь за пределами хайпа

GTA Online: артист как персонаж

В июле 2018 года Rockstar Games выпустили обновление для GTA Online — «After Hours». Ночной клуб для персонажа игрока, четыре резидент-диджея: Solomun, The Black Madonna, Tale of Us и Dixon. Для каждого из них была проведена полноценная motion-capture сессия; диджеи записывали реакции, жесты, движения.

Solomun стал первым из четырёх — его включили в ротацию 24 июля 2018 года. Это не рекламная интеграция в обычном смысле: GTA обращалась к андеграундной электронной культуре намеренно, создавая виртуальное пространство с конкретной художественной идентичностью.

Для электронной музыки это был необычный момент: андеграундные артисты (включая The Black Madonna, открыто левую по взглядам) оказались в одной из самых кассовых видеоигр мирового рынка. Дискуссии в сообществе — стоило ли соглашаться — оказались показательными.

Kappa Futur 2018: случайность как зеркало

7 июля 2018 года. Фестиваль Kappa Futur Festival, Турин. Solomun ставит демо-трек, в котором при прослушивании не расслышал сэмпл — запись азана, мусульманского призыва к молитве. На выступлении понял это только тогда, когда «почувствовал, что что-то не так». Остановил трек, извинился прямо на площадке.

В Facebook появилось публичное обращение: «Всем сердцем хочу извиниться за то, что задел религиозные чувства».

Инцидент получил широкое освещение — в том числе потому, что Solomun сам идентифицирует себя как верующего христианина. «Я верующий христианин и черпаю из этого много сил — от Иисуса. Именно это работает для меня», — скажет он в Billboard в 2021 году. Случайное использование священного текста другой религии человеком с такой позицией — это не просто техническая ошибка. Это момент, который вскрывает сложность жизни публичного человека.

Реакция Solomun — моментальная, прямая, без PR-формулировок — была замечена. Это тоже часть его образа: отсутствие дистанции между личностью и артистом.

«Nobody Is Not Loved»: 12 лет молчания

14 мая 2021 года вышел второй альбом Solomun — Nobody Is Not Loved (NINL/BMG). Дебютный Dance Baby вышел в 2009 году. Двенадцать лет.

Для диджея это долгий срок. Но Solomun никогда не был «альбомным» артистом в классическом смысле — он работал в пространстве сингла и EP, в формате танцпола, а не домашнего прослушивания.

Nobody Is Not Loved — попытка высказаться в другом регистре. Фичеринги: Джейми Фокс («Ocean»), Planningtorock, Zoot Woman, ÄTNA, Энн Кларк, Isolation Berlin, Том Смит из Editors. Это не клубная музыка — это альбом. С нарративом, с образами, с тишиной там, где тишины не ждёшь.

«Diynamic всегда был сфокусирован на танцполе. NINL будет ориентирован на масштабные альбомные проекты», — объяснит он в DJ Times создание второго лейбла NINL специально для этого релиза. Это показательно: он не смешивает два разных мира — он разделяет их архитектурно.

Во время пандемии — 2020 год, первый карантин — скажет: «Я солгал бы, если бы сказал, что не наслаждался некоторыми тихими моментами первого локдауна». Человек, привыкший к постоянным перемещениям и ночным сетам, неожиданно обнаружил, что тишина не мешает. Идея альбома была не пандемийной — работа над ним шла значительно дольше. Но карантин дал время закончить.

Португалия, частная жизнь, понедельники

Сейчас Solomun живёт в Португалии. Гамбург остался в прошлом — не как место отречения, а как завершённая глава. На Ибице — каждое лето, каждое воскресенье с мая по октябрь.

«Я очень закрытый человек». И: «Я не хочу быть поп-звездой».

Понедельники — день сброса. Сауна. Минимум публичности. Не более трёх-пяти крупных afterparty в год. Человек, вся жизнь которого построена на ночах и публичности, намеренно создаёт вакуум.

Это тоже часть истории: невозможно давать столько энергии, не зная, откуда её брать.

2024–2026: двадцать лет в движении

Тулум, январь 2024: девять часов и он не остановился

Январь 2024. Tehmplo Tulum. Первое появление Solomun в Тулуме за четыре года. Организаторы попросили остановиться — он отказался. Сыграл девять часов: от заката до рассвета. Запись разошлась по соцсетям и стала одним из самых обсуждаемых живых выступлений начала года.

Это не про выносливость. Это про ту же логику, что и в Pacha: если разговор не закончен — не заканчивай.

+1 эволюционирует: Skrillex, The Dare и стирание жанровых границ

2024 год: впервые на воскресенье в Pacha приглашены Jamie XX и Barry Can’t Swim. Артисты из других миров — инди, пост-панк влияния, никакой очевидной связи с ибицанским контекстом.

2025: Skrillex. 29 июня. Человек, чьё имя в 2012-м было синонимом EDM-доминирования, которое Solomun методично вытеснял. На +1 это читается не как коммерческий шаг — как заявление о том, что жанровые границы существуют только в головах у критиков.

The Dare — NYC-проект на пересечении dance-punk и клубной музыки. Solomun объяснил выбор в интервью Office Magazine: «Я открыл его альбом и был по-настоящему поражён — такой отличный микс. Напомнил мне старые времена Gigolo Records, но со свежим флёром и рок-н-ролльным духом — как у Joy Division». И про логику приглашений вообще: «Меня привлекают артисты, которые приходят с другого угла, но несут в себе энергию, которая работает на танцполе».

2026-й сезон: Idris Elba в лайнапе. Двенадцатый год подряд, и концепция продолжает удивлять.

Anyma, Denis Sulta и жизнь лейбла в 2025–2026

Сентябрь 2024: «Feels Like A Jungle» с Novaa (Diynamic) — первый релиз Solomun на своём лейбле за четыре года. Drum & bass перкуссия, вокал Novaa. Ничего из того, что от него ждали.

Март 2025: b2b с Anyma на Ultra Miami — живой, без сетлиста. Июль 2025: Tomorrowland, Crystal Garden, снова вдвоём. Ноябрь 2025: «Till I Die» — студийный результат двух совместных выступлений. Melodic techno, 130 BPM, вокал Claudia Valentina.

Декабрь 2025: «Say Nothing» с Denis Sulta. Tech house, 129 BPM. Первая студийная коллаборация двух артистов — совсем другой регистр по сравнению с Anyma.

Март 2026: «Kinesphere» с Coco Nancy — первый релиз юбилейного года. Melodic house, 136 BPM. Diynamic отмечает двадцать лет с момента основания.

Июнь 2025: Love Recycled становится самостоятельным лейблом. Раньше это была просто серия ремиксов классики под названием 2DIY4. Теперь — отдельная институция, открытая для других артистов. Идея расширяется: переработка классики как художественная практика, а не разовая акция.

DJ Mag, Glastonbury и Alexandra Palace

DJ Mag Top 100, 2025: Solomun поднялся с 89-го на 55-е место. Плюс тридцать четыре позиции за год — крупнейший скачок в списке среди всех артистов. Показательно, что это произошло не после маркетинговой кампании — после нескольких резонансных живых выступлений.

Июнь 2025: дебют на Glastonbury. B2b с Michael Bibi на сцене Arcadia Dragonfly. Перед сетом в интервью объявил, что сыграет мировую премьеру трека с Skrillex.

Февраль 2026: два аншлаговых вечера подряд в Alexandra Palace, Лондон. Первый анонс раскупили мгновенно — добавили второй день. Пятичасовые сеты. Площадка, где до него ставили рекорды Four Tet и Jamie XX.

Нью-Йорк, дождь и одна фраза

Май 2026, Бронкс. Fulton Fish Market. Пошёл дождь — организаторы объявили конец шоу. Тысячи людей остались стоять. При десяти градусах. Несколько часов.

Solomun нарушил правило, которое держал десять лет: не летать в США во время ибицанского сезона. Прилетел. Сыграл бесплатный концерт на Knockdown Center — вход через лотерею, только для тех кто стоял под дождём. Пять часов.

Объяснил одной фразой: «Кто я такой, чтобы оставаться в своей зоне комфорта, когда все вы покинули свою ради меня?»

19 июня 2026 — открытие Pacha New York. Бесплатный концерт специально для тех, кто был на Fulton Fish Market.

Телефоны и музеи

Май 2025: пост о телефонах на танцполе. Не запрет — просьба. «Не правило. Не запрет. Просто мягкое напоминание о том, ради чего эта ночь». И дальше: «На мой взгляд, телефон — это опыт для ума, а танцпол создан для тела».

Мало кто знает — когда в туре есть несколько свободных часов, он идёт в музеи. Говорит, что именно там приходят лучшие идеи. Не на вечеринках. Не в студии. В музеях.

Двадцать лет Diynamic. Четырнадцать лет +1 в Pacha. И ни одного решения, которое выглядело бы как уступка.