BLOND:ISH — ABRACADABRA, экология и новый кодекс электронной музыки
Ты заходишь в Pacha в среду вечером — и не узнаёшь зал, который видел сотню раз на фотографиях. По рядам, от пульта до барной стойки, от танцпола до VIP-лож, летит беспроводная клавиатура. Незнакомые люди пишут на главный экран всё, что приходит в голову: координаты городов, из которых они прилетели, имена тех, кто остался дома, признания, шутки, граффити из слов. Диджей за пультом — BLOND:ISH Abracadabra — придумала это сама. Не световое шоу, не пиротехника, не приглашённый артист — просто клавиатура в руках зала, превращающая ночь в коллективное высказывание.
Это не разовая акция. Это среда, май 2025 года — день, когда Pacha побила собственный рекорд посещаемости для буднего дня. А заодно — день, когда пятидесятилетний клуб, через который прошли сотни величайших имён электронной музыки, впервые в истории назначил женщину своим хэдлайн-резидентом.
Эта статья — не про «первую женщину-диджея». Она про то, как человек с образованием computer science, полевыми записями птиц на Zoom H2n и ребёнком в ванной строит новую модель электронной музыки — где лейбл, экологический фонд, крипто-инфраструктура, клубное резиденство и сообщество существуют не как отдельные проекты, а как единая, дышащая экосистема.
Монреаль, McGill, и первый компьютер в 12 лет
Любая необычная карьера начинается с необычного старта. У Vivie-Ann Bakos он выглядел так: Стоуни Крик, Онтарио, начало девяностых. Девочка, которая в двенадцать лет собрала свой первый компьютер из деталей. Которая поступила на computer science в McGill University — один из лучших исследовательских университетов Канады — и всерьёз называла себя «жутким ботаном».
«Я была жутким ботаном с очень, очень большим ртом», — скажет она позже в интервью Attack Magazine.
Это важно понимать, потому что BLOND:ISH — проект, который постоянно обращается к технологии не как к декорации, а как к инструменту. Беспроводная клавиатура на сцене Pacha — это не диджейский трюк. Это мышление человека, для которого интерфейс — способ коммуникации. $NRG токен — не маркетинговая фишка, а инженерное решение проблемы гостевых листов. Eco-Rider — не благотворительность, а протокол, оптимизирующий процесс тура.
Но до всего этого ещё почти двадцать лет.
В 2007 году на Winter Music Conference в Майами Vivie-Ann встретила Anstascia D’Elene Corniere. Француженка с русскими корнями, выросшая на Pink Floyd, Depeche Mode, Gypsy Kings и Charles Aznavour. Vivie-Ann — на Krautrock, Disco и Soul, которые крутились на родительском катушечном магнитофоне.
Через год они запустили вечеринки в монреальском клубе Cherry. Назвали их Blond:ish. Двоеточие появилось не случайно — оно стало визуальным якорем, отделяющим проект от тысяч других «блондинистых» названий. Если вчитаться: Blond-ish — «блондинистого оттенка». Не совсем блонд, нечто между. Игриво, неточно, притягательно.
Это сработало сразу. Вечеринки в Cherry стали событием. Не потому что там играли «правильную» музыку (хотя и её тоже), а потому что чувствовалось: за этим стоят люди, у которых есть вкус, характер и — что тогда было редкостью для женского дуэта — инженерное понимание звука.
«Мы хотели создать пространство, где главное — музыка, а не эго диджеев» — Vivie-Ann Bakos, Interview Magazine, 2019
Монреаль в те годы был идеальной питательной средой для такого проекта. Город с сильной контрастной культурой — французская богема, английский прагматизм, североамериканская club scene и европейская dance music в одном флаконе. Arbutus Records, DFA-подобные вечеринки, DIY-этика — всё это формировало контекст, в котором Blond:ish могла быть одновременно и underground, и профессиональной.
Но к 2010 году стало ясно: Монреаль становится тесен. Если хочешь заниматься продакшном всерьёз — нужен Лондон. И они решились.
От Монреаля к Kompakt: лондонский поворот
Лондон 2010 года — это не просто переезд. Это смена профессии. В Монреале Blond:ish были диджеями — играли чужую музыку, строили атмосферу на вечеринках. В Лондоне они решили стать продюсерами.
Нашли инженера Ian McKenzie, забронировали студию, начали учиться продакшну с нуля. Параллельно играли — клубы, небольшие фестивали, ночи, которые длились до утра. Лондонская сцена того времени была плотной и конкурентной: Fabric, Plastic People, XOYO — всё это требовало не просто хорошего сета, а узнаваемого звука.
Первый прорыв случился в 2012 году. EP «Lonely Days» на Noir Music привлёк внимание Michael Mayer — легендарной фигуры Kompakt, немецкого лейбла, который определял звучание минималистичного техно и house на протяжении двух десятилетий. Mayer подписал дуэт на Kompakt.
В тот же год произошла история, которая многое говорит о том, как работает правильная музыка. Philipp Jung из M.A.N.D.Y., одна из ключевых фигур Get Physical Music, играл сет глубоко в мексиканских джунглях. Трек «In My Head» — он никогда его раньше не слышал. В какой-то момент Jung остановил музыку, нашёл контакты авторов и написал им: «Подписываю вас на Get Physical».
Два главных немецких дома электронной музыки — в один год, без агента, без промо-кампании. Просто треки, которые нашли своих людей.
Для Vivie-Ann это стало уроком на всю карьеру: музыка работает сама, когда она настоящая. Не нужно форсировать, не нужно искусственно продвигать. Нужно делать так, чтобы каждый трек был несомненным.
Следующие три года Blond:ish провела в студии и на дороге. 2015 год — первый альбом «Welcome To The Present» на Kompakt. Одиннадцать треков, которые звучали не так, как всё, что выходило на лейбле.
В чём была разница? Blond:ish не просто сидела в студии с синтезаторами. Vivie-Ann ходила по миру с диктофоном Zoom H2n и записывала всё: птиц за окном берлинской квартиры, детей у школы в Барселоне, братьев из Тулума, мастеривших собственные музыкальные инструменты. Все эти полевые записи становились частью треков — не как семплы из библиотек, а как живые звуковые фотографии мест, где они побывали.
«Мы записывали всё. Птиц за окном, детей, игравших возле школы, братьев в Тулуме, делавших собственные инструменты. Каждый звук — это место, где мы побывали» — Vivie-Ann Bakos, Electronic Beats, 2015
«Welcome To The Present» был про нечто большее, чем клубная музыка. Нью-эйдж, эмбиент, полевые записи — и при этом всё работало на танцполе. Альбом показал: можно делать глубокую, почти медитативную музыку и не терять энергетики. Что organic house и melodic techno — не про «расслабон», а про другой тип концентрации.
А потом, в январе 2019 года, Anstascia объявила об уходе. Одиннадцать лет вместе, расставание по взаимному согласию.
Вопрос «выживет ли проект» был неизбежен. Ответ пришёл очень быстро — и он был категоричным.
BLOND:ISH Abracadabra: когда заклинание становится экосистемой
Декабрь 2017. Тулум, Мексика. Blond:ish устраивает серию вечеринок под открытым небом — без крыши над головой, без формальных правил, с музыкой, которая начинается на закате и заканчивается, когда солнце снова встаёт. Название приходит само: Abracadabra.
Abracadabra — одно из древнейших слов, используемых как заклинание. Его арамейский корень «evra ke’dabra» переводится как «я создаю, когда говорю». Для вечеринки в джунглях это попадание в яблочко.
Но то, что начиналось как серия событий, в 2018 году превратилось в нечто гораздо большее. Blond:ish запустила лейбл ABRACADABRA Records.
Первый релиз — «Circus» (21 сентября 2018). Второй — ремикс Fela Kuti «Mr. Grammarticalogylisationalism Boss». Два трека, которые задали тон: афро-ритмы, organic house, то, что находится на пересечении духовного опыта и физического движения.
Vivie-Ann объясняла философию лейбла так: «Танцполы становятся порталами, незнакомцы — сообществом, осознанный гедонизм приходит на смену пустому излишеству». Это не просто слова для пресс-релиза — это реальная кураторская политика.
За первые пять лет ABRACADABRA выпустила релизы Chambord, THE KIMONOS, MALÓNE, Moojo, Gab Rhome, ForgiveMeTommy! и многих других. Звуковой диапазон — от мелодичного deep house до Afro house с живыми барабанами, от органового эмбиента до танцевальных боевиков. Объединяющее начало — неизменно высокая планка качества и ощущение, что каждый трек несёт не просто ритм, а настроение.
В 2023 году лейбл запустил экспериментальное подразделение ABRA X — более тёмное, afterhours-ориентированное звучание для глубоких ночных сетов. Первый же релиз — «GOAT» (Darco, BLOND:ISH, Broken Hill) — показал, что ABRA X не будет просто «сайд-проектом», а полноценным вторым крылом лейбла.
Ремикс, которого не могло быть
Среди релизов ABRACADABRA есть один, который стоит особняком. В 2019 году Vivie-Ann готовила sunrise-сет для Burning Man. Ей нужен был трек, который бы идеально лёг на момент, когда солнце поднимается над пустыней Невада. Она выбрала «I Want To Know What Love Is» Foreigner.
Проблема: Foreigner никогда не лицензировали свои треки для ремиксов. Ни разу за всю историю группы. Но Vivie-Ann сделала ремикс, поставила его в сет в пустыне — и реакция была такой, что группа не просто одобрила релиз, а согласилась на официальный ремикс.
Это единственный ремикс Foreigner за всю историю существования группы. И он вышел на ABRACADABRA.
История, которая могла бы случиться только в электронной музыке: ремикс классического рока, сделанный для рассвета в пустыне, становится официальным релизом через лейбл, названный древним заклинанием.
ABRACADABRA TV: сообщество не умирает, оно переезжает
2020 год. Пандемия. Весь мир взаперти. Для проекта, который построил сообщество на живых вечеринках, это могло быть фатальным. Vivie-Ann запустила ABRACADABRA TV на Twitch.
Не просто диджей-сеты — хотя и они тоже. Интервью, студийные сессии, живые обсуждения. ABRACADABRA стала не местом, а состоянием. Сообщество, собравшееся вокруг вечеринок в Тулуме и Pacha, не исчезло — оно переехало в онлайн и стало только плотнее.
Это был важный урок: ABRACADABRA — не лейбл в традиционном смысле. Это экосистема, которая может менять форму в зависимости от обстоятельств, сохраняя суть. Вечеринка, стрим, релиз, мерч, фонд — всё это разные проекции одной философии.
«Never Walk Alone» — второй альбом и BioVinyl
14 февраля 2025 года BLOND:ISH выпустила второй полноформатный альбом «Never Walk Alone». И снова — не просто сборник треков, а концептуальное высказывание.
Альбом вырос из неожиданного источника: DM-переписки с фанатами. Vivie-Ann спрашивала у подписчиков, что значит для них слушать музыку, когда они одни. Ответы легли в основу концепции — альбом про то, что даже в одиночестве ты не один, если есть звук.
«Я спросила фанатов, что значит слушать музыку в одиночестве. Их ответы стали альбомом» — Vivie-Ann Bakos, Instagram, 2025
Двенадцать треков, среди которых заглавный «Never Walk Alone» (при участии Stevie Appleton), «Self Love», «Heartbreaker», «Garba Dance» (с Amrit Kaur и Nadeem). В каждом — та же фирменная детальность продакшна, те же неожиданные звуковые текстуры. Но есть и эволюция: альбом звучит увереннее, плотнее первого. В нём меньше поиска и больше найденного.
Самое интересное — формат физического релиза. «Never Walk Alone» вышел на BioVinyl: биогенном материале, производимом из отработанного кулинарного масла. Выбросы CO₂ при производстве — на 90% ниже, чем у обычного винила. Это не пиар-ход, а органичное продолжение философии, которую Vivie-Ann развивает с 2018 года.
Для альбома, центральная тема которого — связь между людьми и забота, более подходящего носителя нельзя было придумать.
Moby, Defected и следующий шаг
Почти сразу после альбома — ещё одна знаковая коллаборация. 30 мая 2025 года лейбл Defected Records выпустил ремикс BLOND:ISH на легендарный трек Moby «Natural Blues». Это не просто очередной ремикс на классику — это признание статуса. Когда один из самых влиятельных артистов электронной музыки и один из самых влиятельных лейблов house-музыки доверяют тебе свою классику, это говорит о том, что ты перестал быть «перспективным проектом».
Vivie-Ann сделала из «Natural Blues» нечто одновременно узнаваемое и новое — сохранила вокал Moby и гитарный рисунок, но переложила их на пульсирующую house-основу, которая звучит одновременно и в клубе, и в наушниках глубокой ночью.
Bye Bye Plastic: как диджейский райдер остановил 325 000 бутылок
2018 год. Ибица. Vivie-Ann организует уборку пляжа Playa d’en Bossa совместно с International Music Summit. Идея простая: собрать людей из индустрии, выйти на пляж, убрать пластик. Никаких сборов средств, никаких логотипов спонсоров — просто физическое действие.
Через полтора года это превратилось в фонд.
Bye Bye Plastic Foundation был официально зарегистрирован в Нидерландах в январе 2020 года. Флагманская программа — Eco-Rider: устойчивый touring rider для артистов.
Что такое стандартный райдер артиста? Вода в пластиковых бутылках, одноразовые стаканчики, упаковка для каждого элемента. За кулисами одного фестиваля за вечер образуется сотня пластиковых отходов, которые отправляются на свалку. Умножьте на количество шоу в мировом туре — и получите проблему, которую никто в индустрии не хотел решать.
Eco-Rider предложил простое решение: никакого пластика в DJ-будке и за кулисами. Многоразовые бутылки, фильтрованная вода, перерабатываемые материалы для упаковки. Артист подписывает райдер — и каждый организатор, который принимает его условия, автоматически снижает свой пластиковый след.
Результаты говорят сами за себя:
- Eco-Rider принят более чем 1 500 артистами по всему миру.
- Предотвращено более 325 000 одноразовых пластиковых бутылок.
- В 2025 году запущен Eco-Rider 2.0 — интеграция прямо в процесс бронирования артистов через платформу Gigwell, одну из крупнейших систем управления артистами.
Но Bye Bye Plastic пошла дальше. Программа Zero Plastic Club — двадцать четыре ночных клуба во Франции, которые вместе предотвращают 10 тонн пластика в год. Не отдельных бутылок — десять тонн мусора, который никогда не попадёт в океан.
«Лучший способ предсказать будущее — создать его» — Vivie-Ann Bakos, Attack Magazine, 2024
Vivie-Ann не раз говорила, что музыканты не могут позволить себе оставаться в стороне от экологических проблем. Не потому что это «правильно с точки зрения маркетинга» (хотя, справедливости ради, это тоже работает), а потому что индустрия живая — и если ты забираешь у планеты энергию, зрителей, ресурсы, ты должен что-то отдавать взамен.
Bye Bye Plastic — не благотворительность в классическом смысле. Это инфраструктурное решение. Так же, как ABRACADABRA — не просто лейбл, а экосистема, Bye Bye Plastic — не просто фонд, а протокол. Протокол, который можно внедрить в любой тур, на любом фестивале, в любом клубе.
И он работает.
Eco-Rider как стандарт индустрии
В 2025 году Bye Bye Plastic запустила Eco-Rider 2.0. Ключевое изменение: райдер больше не просто документ, который артист отправляет организаторам. Это инструмент, встроенный в Gigwell — систему бронирования, которой пользуются тысячи агентов, промоутеров и менеджеров по всему миру.
Когда артист принимает Eco-Rider, его условия автоматически распространяются на все контракты, проходящие через платформу. Организатор видит экологические требования на этапе переговоров, а не постфактум.
Для Bye Bye Plastic это означает переход от «убеждения» к «стандарту». Артисту больше не нужно доказывать каждому организатору, почему пластик — это проблема. Он просто включает пункт в райдер — и вопрос решён.
Такая логика — строить инфраструктуру, а не кампании — пронизывает все проекты Vivie-Ann и делает её подход принципиально иным.
$NRG, INDIGO Fund и новый код доступа
В 2026 году BLOND:ISH сделала шаг, который для многих в индустрии выглядел неожиданным, а для тех, кто следил за карьерой Vivie-Ann — логичным. Она запустила $NRG — токен на Solana, который заменяет традиционную систему гостевых листов.
Как это работает: вместо того чтобы рассылать промо-коды, гостевые списки и физические браслеты, доступ к шоу и меру привязан к токену. Три уровня доступа: Explorer (базовый — вход на шоу, мерч), Insider (ранний вход, закрытые мероприятия) и Supreme (всё включено — бэкстейдж, саундчек, трансфер).
На момент запуска: 950 держателей токена, капитализация $3.6M — и всё это без традиционного маркетинга. Никаких рекламных кампаний, никаких пресс-релизов. Просто сообщество, которое поверило в идею.
$NRG — это эксперимент, но эксперимент с очень чёткой логикой. Проблема гостевых листов знакома каждому, кто работал в клубной индустрии: десятки людей, которые «знают кого-то», поддельные списки, перепродажа доступа. Токенизированная система решает эту проблему на уровне протокола: доступ верифицируется блокчейном, подделать его нельзя, передать — только если токен это позволяет.
Масштабный мировой тур 2026 года — 45+ шоу в 13 странах — интегрирован с $NRG. Держатели токенов получают приоритетный доступ на всех площадках.
INDIGO Fund: институциональный уровень
Параллельно с $NRG Vivie-Ann стала сооснователем INDIGO Fund — инвестиционного продукта институционального уровня, ориентированного на крипто-доходность. Это не «очередной NFT-проект» от музыканта (которых мы видели десятки в 2021-2022 годах). INDIGO Fund — серьёзная финансовая структура, спроектированная для работы с крупным капиталом.
То, что основательница BLOND:ISH — человек с образованием в computer science, здесь проявляется наиболее отчётливо. Vivie-Ann не просто «заходит в крипту» как артист, который выпускает NFT. Она строит инфраструктуру. Там, где другие видят маркетинговый инструмент, она видит протокол.
В этом смысле $NRG и INDIGO Fund — не отклонение от музыкальной карьеры. Это её естественное продолжение. BLOND:ISH всегда была про создание новых моделей, а не про следование старым. От экологического райдера до блокчейн-доступа — паттерн один: найти проблему в индустрии и построить для неё инфраструктурное решение.
Pacha, клавиатура, история: резиденство, которого ждали 50 лет
Вернёмся в Pacha. Среда, май 2025 года.
Когда говорят «первая женщина-хэдлайн резидент в истории Pacha» — это звучит красиво, но за этой фразой — пятьдесят лет существования одного из самых знаменитых клубов мира. Пятьдесят лет, сотни резидентов, тысячи хедлайнеров. Ни одной женщины в статусе headline-резидента — до этого момента.
Vivie-Ann получила резиденство не как «представительница» и не как «прорыв». Она получила его потому, что её среда в Pacha собирала рекордную аудиторию. Люди приезжали на Ибицу специально ради её вечера. И когда Pacha приняла решение назначить её хэдлайн-резидентом, это было признанием факта, а не политическим жестом.
Среда в Pacha стала чем-то большим, чем клубный вечер. Vivie-Ann придумала формат, в котором ABRACADABRA — философия, лейбл, сообщество — реализовывалась физически. Каждый резиденский вечер был не просто сетом, а путешествием. B2B-сеты с приглашёнными артистами, живые выступления, элементы перформанса — всё это превращало Pacha в пространство, где происходило больше, чем музыка.
В 2026 году стартовал второй сезон Abracadabra в Pacha Ibiza — 12 вечеринок с 13 мая по 29 июля. Каждый вторник — новое приключение. Среди хедлайнеров: артисты ABRACADABRA, друзья лейбла, неожиданные коллаборации. Gray Area Magazine назвал Abracadabra в Pacha «центром возрождения Ибицы 2025 года» — и это не преувеличение.
Клавиатура как манифест
Но вернёмся к клавиатуре. В эпоху, когда каждый клубный вечер можно снять на телефон, выложить в stories, забыть через час, Vivie-Ann сделала нечто, что невозможно забыть. Она дала залу инструмент для коллективного творчества — и зал написал сам себя.
Этот жест — идеальная метафора всего проекта BLOND:ISH. Не «смотрите на меня», а «смотрите, что мы можем сделать вместе». Не пиротехника и спецэффекты, а один простой инструмент, переходящий из рук в руки.
Pacha Ibiza — 50 лет истории. Сотни имён на афишах: Carl Cox, Luciano, Solomun, Marco Carola, Black Coffee. Все они оставили свой след. Но ни один из них не отдал клавиатуру в руки зала.
